The Killing Moon

Chi ha ucciso il direttore creativo?

2012-01-31T23:50:00.002+01:00

Un giallo avvincente tutto da costruire...

Lo fai lo-fi?

2012-01-27T18:25:00.002+01:00

Domani sera farò un live paintinga La Casa grazie al progetto di Michelle e Giulio "Lo fai lo-fi?"

"Lo fai Lo-fi?"
Rassegna Musicale presso
La Casa - Vicolo di Santa Maria Maggiore 1 - FIRENZE
Inizio Concerti ore 21.30
Ingresso Gratuito

28 Gennaio – GIULIANO DOTTORI- Musica dell'amore cosmico - Montreal/Milano

Giuliano Dottori è nato in Canada, a Montreal, ma vive da sempre a Milano. Chitarrista dal curriculum denso di collaborazioni importanti (Amor Fou, Atleticodefina), ha esordito come cantautore nel 2007 con l'album "Lucida", definito da Rolling Stone "Un esordio toccante". "Temporali e Rivoluzioni" è il suo secondo disco da solista; registrato alle Officine Meccaniche di Mauro Pagani con la produzione artistica di Giovanni Ferrario . Dopo l'Ep del 2010 "Fantasmi", Giuliano torna con il “Casa Tour”, una serie di concerti in cui il cantautore milanese tornerà a suonare nelle città dove più si è sentito per l'appunto a casa. Per Firenze Dottori ha scelto il pavimento di "Lo Fai Lo-fi?" per presentare un set semplicissimo, con la sua sola voce e la sola chitarra acustica, senza effetti, senza basi, senza pedali. In effetti, per un tour come questo, quale posto migliore se non "La Casa"?
Per l'occasione Giuliano Dottori ha registrato un Concerto in Casa, di cui pubblicherà un brano a settimana sul proprio sito ufficiale. Otto brani, fra cui due cover e un brano inedito.

Abbiamo deciso di allargare questa parentesi "Amor Fou"iana invitando a suonare anche Alessandro Raina, frontman della band indie rock. Suonerà sabato 4 Febbraio, a pochi mesi dall'uscita di "COSA VOLETE SENTIRE", compilation di racconti di cantautori italiani edita da Minimum Fax e curata dalla giovane autrice fiorentina Chiara Baffa (contributi di V.Brondi/A.Raina/Brunori sas/Appino/Max Collini...). Raina presenta il suo esordio letterario in un concerto di canzoni inedite composte nel suo recente viaggio in Africa, documentato dalle pagine delMucchio Selvaggio di Dicembre e online sul Mucchio Online (www.ilmucchio.it/fatti.php).
Una preziosa occasione per ascoltare le nuove canzoni degli Amor Fou prima che i fantastici quattro le distruggano con il loro raggio esotizzante!

Autumn leaves

2012-01-23T23:00:00.002+01:00

Dedicated to Hank Jones

Olio su carta applicata su tavola.

Private Flat

2011-12-10T00:09:00.006+01:00

Oggi si è inaugurata la settima edizione del Private Flat aperta fino a domenica 11 dicembre, a cui partecipo nella casa curata da Chiara Ruberti.
Il tema di quest'anno, Shameless, nello spazio n.6 viene interpretato con un progetto intitolato Strange Fruit.
Vi lascio la sorpresa di scoprire perchè.
http://privateflat.it/

La superba

2011-11-16T13:59:00.001+01:00

Olio su carta applicata su tavola

Il fantastico treno delle nuvole

2011-11-11T22:33:00.011+01:00

Illustrazoni sulla storia inedita di Luca Serra.
Speriamo che diventi presto un libro!

Postumi di BooMart

2011-09-30T21:03:00.003+02:00

Impresa titanica per chi l'ha organizzato, io ho cazzeggiato due giorni (faccio cose, vedo gente).
E si vede.Ma sai com'è, quando si ritrovano le persone...
Comunque ne sta nascendo una mostra solo l'ala protettrice di Puccini e del suo laghetto.
TO BE CONTINUED...

Welcome to the party honey!

2011-09-21T19:13:00.001+02:00

Per questi momenti di misantropia acuta:

2011-09-20T16:27:00.002+02:00

Il 24 e 25 settembre (sabato e domenica) parteciperò al BooMart, al Pucciniano di Torre del Lago, organizzato con grande passione e impegno da Francesca Pasquinucci e Davide. Il tema della manifestazione è la musica e il rapporto con le arti figurative, infatti ci saranno un sacco di giovani gruppi di Luqqa e provincia a esibirsi.
Enjoy

2011-08-20T19:55:00.002+02:00

Tutti in vacanza eh?? Bravi!!!
Oscillando tra l'Istituto Germanico e l'ombra rinfrescatrice di casa si vedeva una Firenze immobilizzata dal caldo e dal sole...bello.
Queste illustrazioni le ho fatte durante il workshop con De Conno, che ringrazio di cuore, insieme a tutte le altre "allieve".
Enjoy

Everything and nothing.

2011-08-20T19:39:00.003+02:00

Non vi fu alcuno in lui; dietro il suo volto (che anche attraverso i cattivi ritratti dell’epoca non somiglia a nessun altro) e le sue parole, ch’erano copiose, fantastiche e agitate, non c’era che un po’ di freddo, un sogno sognato da nessuno. Al principio credette che tutti fossero come lui, ma la sorpresa di un compagno col quale aveva cominciato a commentare quella condizione di vuoto, gli rivelò il suo errore e gli fece capire, per sempre, che un individuo non deve differire dalla specie. Pensò, un giorno, che nei libri avrebbe trovato rimedio al suo male e così apprese il poco latino e meno greco che poteva conoscere un suo contemporaneo; poi considerò che nell’esercizio di un rito elementare dell’umanità poteva forse trovarsi quel che cercava, e si fece iniziare da Anne Hathaway, in un lungo pomeriggio di giugno. Passati i vent’anni andò a Londra. Istintivamente, s’era già addestrato nell’abitudine di simulare d’essere qualcuno, perché non fosse scoperta la sua essenza di nessuno; a Londra trovò la professione cui era predestinato, quella dell’attore, il quale su un palcoscenico giuoca ad essere un altro, davanti a un’accolta di persone che giuocano a crederlo l’altro. Le fatiche dell’istrione gli fecero conoscere una felicità singolare, forse la prima che provasse; ma applaudito l’ultimo verso e ritirato dalla scena l’ultimo morto l’odiato sapore dell’irrealtà tornava a impossessarsi di lui. Cessava d’essere Ferrex o Tamerlano ed era nuovamente nessuno. Incalzato, prese a immaginare altri eroi e altre favole tragiche. Così, mentre il corpo compiva il suo destino di corpo nei lupanari e nelle bettole di Londra, l’anima che lo abitava era Cesare, che non presta ascolto all’ammonizione dell’augure, e Giulietta, che ha in odio l’allodola, e Macbeth, che conversa nella landa con le streghe che insieme sono le parche. Nessuno fu tanti uomini come quell’uomo, che a somiglianza dell’egizio Proteo poté esaurire tutte le apparenze dell’essere. Talora, lasciò in qualche luogo della sua opera una confessione, certo che non sarebbe stata decifrata; Riccardo afferma che nella sua sola persona fa la parte di molti, e Jago clice con curiose parole: non sono quel che sono. L’identità fondamentale dell’esistere, il sognare e il rappresentare, gl’ispirò passi famosi.
Vent’anni durò in codesta allucinazione guidata, ma una mattina fu sopraffatto dal tedio e dall’orrore d’essere tanti re che muoiono di spada e tanti sventurati amanti che convergono, divergono e melodiosamente agonizzano. Quello stesso giorno decise di vendere il suo teatro. Meno di una settimana più tardi era tornato al paese natale, dove riebbe gli alberi e il fiume della fanciullezza e non li collegò a quegli altri che aveva celebrati la sua musa, illustri per allusioni mitologiche e voci latine. Doveva essere qualcuno; fu un impresario in ritiro che ha fatto fortuna e al quale interessano i prestiti, le liti e la piccola usura. In tale carattere dettò l’arido testamento che conosciamo, dal quale deliberatamente escluse qualsiasi tratto patetico o letterario. Solevano visitare il suo ritiro amici di Londra, ed egli riprendeva per loro la parte del poeta.
La storia aggiunge che, prima di morire o dopo morto, si seppe di fronte a Dio e gli disse: Io, che tanti uomini son stato invano, voglio essere uno e io. La voce di Dio gli rispose da un turbine: Neanch’io sono; io sognai il mondo come tu sognasti la tua opera, mio Shakespeare, e tra le forme del mio sogno sei tu, che come me sei tanti e nessuno.

L’ARTEFICE Jorge Luis Borges

INFERNO 1,32

2011-08-20T19:31:00.001+02:00

Dal crepuscolo del giorno al crepuscolo della notte, un leopardo, negli ultimi anni del secolo 12, vedeva tavole di legno, sbarre verticali di ferro, uomini e donne mutevoli, una parete e forse una conca di pietra con foglie secche. Non sapeva [il leopardo], non poteva sapere, che bramava amore e crudeltà e il caldo piacere di sbranare e il vento con odore di selvaggina, ma qualcosa in esso soffocava e si ribellava e Dio gli parlò in un sogno: Vivi e morrai in questa prigione, perché un uomo, ch’io mi so, ti guardi un numero determinato di volte e non ti dimentichi e ponga la tua figura e il tuo simbolo in un poema, che ha il suo posto preciso nell’universo. Patisci prigionia, ma avrai dato una parola al poema.
Dio, nel sogno, illuminò l’opacità dell’animale e questi comprese le ragioni e accettò quel destino, ma in esso, quando si destò, vi fu soltanto un’oscura rassegnazione, un’intrepida ignoranza, perché la macchina del mondo è troppo complessa per la semplicità di una fiera.
Anni dopo, Dante moriva in Ravenna, non giustificato e solo come ogni altro uomo.
In un sogno, Dio gli rivelò il segreto proposito della sua vita e della sua fatica, Dante, meravigliato, seppe infine chi era e che cosa era e benedisse le sue amarezze.
[…] La tradizione narra che, nel destarsi, sentì che aveva ricevuto e perduto una cosa infinita, qualcosa che non avrebbe più potuto riavere, e neppure intravedere, perché la macchina del mondo è troppo complessa per la semplicità degli uomini.

Jorge Luis Borges

Raggiunto!

2011-06-13T18:09:00.002+02:00

Dopo la tranvata data alle amministrative trattenevo il respiro incredula (una faticaccia in effetti).
Oggi il quorum è stato raggiunto: non siamo un cadavere in putrefazione, eravamo solo in coma ma adesso di stare stesi non ne abbiamo più voglia (presente The Bride in Kill Bill?). Che sfogo.

E diciamocelo:
A CASAAAAAAAAA!!!

E, tanto per rendere più radiosa questa bella giornata, sono stata presa al corso di grafica editoriale, che comincerò mercoledì.
Avanti così.

Più andiamo avanti, più torniamo indietro

2011-04-04T07:56:00.006+02:00

Fiorellone realizzato durante il live painting a Pisa, Piazza Garibaldi, organizzato da Luca (www.lucascopetti.it) e Laura.
Grazie grazie, è stata una bella giornata, gestita molto bene.
Saluti a Valentina, Nicola e a tutti gli altri pittatori.

Fior di città

2011-03-25T09:24:00.003+01:00

Da venerdì 1 Aprile a domenica 3 si svolgerà a Pisa l'evento "Fior di città" (http://www.pisainfiore.it/) che prevede, tra le altre attività, un live painting di tre giorni tra le strade della città. Io vi parteciperò sabato 2.
Questi sono i "video promozionali":

..quindi, muovere il culo dal divano e venire a Pisa, iolai!

2011-03-19T16:32:00.004+01:00

Buona Guerra a tutti.

Il Principe

2011-03-18T19:35:00.005+01:00

Olio su tela
100 x 100 cm

Ed ecco, IL GALLO!
Prima o poi arriveranno anche le parti laterali di quello che dovrebbe essere un trittico chiudibile intitolato "Il Principe e le cortigiane".
Sarcastico (verso l'uomo, il gallo ed un certo nano tronfio che si circonda di galline)? Obviously

Considerazioni sull'amore

2011-03-18T19:07:00.003+01:00

Olio su tela,
100 x 70 cm

Questo lavoro non mi piace.
E' fermo, goffo e puerile, ed è troppo evidente l'uso della fotografia, da cui non riesco a dipingere.
La risposta alla logica domanda "che ce l'hai messo a fare?"è che questo, nonostante tutto, rappresenta una "riflessione" (leggi: film mentale) sull'amore verso l'altro, sentimento si nobile ma forse sempre subordinato ad una forma di egoismo. Non è nell'amare il prossimo che ci sentiamo nobilitati, non è nell'atto di altruismo e generosità che acquistiamo valore come uomini, agli occhi nostri e degli altri? La donna infatti si volta regalando un sorriso ed una carezza verso la persona che le sta andando incontro ma la rosa è di fatto donata al suo alter ego, l'immagine riflessa...(non me ne voglia la modella, tutto questo non è riferito a lei).
Ciò non vuol dire che l'amore sia sbagliato e ipocrita sempre e comunque, è solo per capire quanto la cosa che più ci rende fieri sia veramente motivo di orgoglio. O forse, è solo la solita tendenza al bastiancontrariesimo ed allo scetticismo.

Rubare

2011-03-14T22:44:00.004+01:00

Rubare è fondamentale, è la seconda cosa che fai quando poggi la matita sul foglio.
O il pennello sulla tela. O quel che è.
La prima è mentire spudoratamente.
E questo è assodato.
Poi si può dire "ispirarsi" invece che rubare e "interpretare" o "dare la propria visione della realtà" invece che mentire, ma l'atto rimane fondamentalmente il solito. Anzi, conferirgli il sano cinismo della quotidianità lo rende più attraente.
La cosa interessante è che sia così naturale, spontaneo e dovuto in, esempio, pittura, mentre per altre discipline, certamente non meno artistiche, possa sembrare screditante: sono ancora li che si chiedono se improvvisare sia solo la rielaborazione schematica di materiale acquisito e sedimentato oppure se sia effettivamente un atto creativo (così mi dicono. A proposito: grazie).

Ma questi sono furti da maestri, tipo Lupin o la banda Ocean's, mentre non sono neanche al livello dei Soliti Ignoti. Fattostà che per agevolarmi l'operazione hanno aperto una libreria per bambini vicino casa, dove ho trovato questo:

La vittima non è stato il negozio ma sarà presto la dolce illustratrice Rebecca Dautremer che mi ha servito per 20 euro 205 pagine di materiale prezioso...più che un furto una truffa, assolutamente dovuta.

La citazione (Who shall deliver me?)

2011-03-11T17:21:00.003+01:00

L'antica arte della citazione, autocompiacimento del sapiente che strizza l'occhio con ruffiana complicità all'ascoltatore, che a sua volta si autocompiace nel capire che l'altro...che palle!
Questa è una bella poesia,annodata nell'oniricamente ingarbugliato mondo simbolista-decadente.
Chi può ne gioisca.
Amen

Who shall deliver me?

God strengthen me to bear myself;
That heaviest weight of all to bear,
Inalienable weight of care.

All others are outside myself;
I lock my door and bar them out
The turmoil, tedium, gad-about.

I lock my door upon myself,
And bar them out; but who shall wall
Self from myself, most loathed of all?

If I could once lay down myself,
And start self-purged upon the race
That all must run ! Death runs apace.

If I could set aside myself,
And start with lightened heart upon
The road by all men overgone!

God harden me against myself,
This coward with pathetic voice
Who craves for ease and rest and joys

Myself, arch-traitor to mysel ;
My hollowest friend, my deadliest foe,
My clog whatever road I go.

Yet One there is can curb myself,
Can roll the strangling load from me
Break off the yoke and set me free.

by Christina Georgina Rossetti

Nina!

2011-02-10T10:03:00.003+01:00

Anatomica

2011-01-29T17:03:00.009+01:00

Academicissime tavole di anatomia.
Fose si possono considerare illustrazione non-fiction..boh.

Il cammello e il dromedario

2010-12-10T19:26:00.007+01:00

In un deserto un giorno s'incontrarono
senza volerlo per caso si guardarono...

un dromedario ricco...

ed un cammello povero.

Si salutarono, si oltrepassarono,
poi si fermarono, ci ripensarono,
e ritornarono, si riguardarono, e il dromedario disse così:

Bè, perchè, tu ci hai due gobbe ed io ne ho solo una perchè?
Mi guardi imbambolato dalla duna perchè,
continui a masticare e non rispondi, dammena una,
se me la vendi una fortuna ti darò!

Ed il cammello essendo bisognevole,
per un momento si dimostrò arrendevole,
poi si guardò le gobbe, con occhio lacrimevole.
E allor ci ripensò, e se le riguardò,
la testa dondolò, e poi la sollevò, lo sguardo corrucciò,
e il petto si gonfiò, e al dromedario disse così:

Sai che c'è, io resto con due gobbe e tu con una perchè,
non me ne importa della tua fortuna perchè,
son povero ma bello e nerboruto,
e dalla duna io ti saluto e con due gobbe me ne vò!

La, la, la... Così si riconferma che il cammello è bigobbuto,
e il dromedario monogobba resterà!

(Dalla novella di Antonio Virgilio Savona cantata dal Quartetto Cetra)

Addio ad un grande: Mario Monicelli

2010-11-30T09:48:00.004+01:00

L'eloquenza pittorica di Raffaello Sorbi

2010-11-28T18:23:00.001+01:00

Il termine accademico, soprattutto in ambito ottocentesco, porta il più delle volte a preconcetti che oscurano l’opera di artisti che, pur non avendo rivoluzionato la Storia dell’arte, hanno lavorato con sensibilità e passione, mostrandoci aspetti meno evidenti e superficiali di tempi ormai passati. Raffaello Sorbi, nato a Firenze nel 1844, può rientrare benissimo in questo filone in quanto, non solo studiò all’Accedemia di Firenze e da questa fu più volte riconosciuto il suo valore (come quando nel 1892 venne nominato professore aggiunto con l’esplicito consenso di Fattori), ma anche perché fu l’esponente di un linguaggio retorico, eloquente e dall’estetica pura, trasmessogli dai suoi maestri di riferimento, tra cui, in particolare, Ciseri.
Esordisce a soli diciassette anni con la tela Corso Donati trasportato nella Badia di San Salvi con il quale vince il premio triennale. I temi del romanticismo storico ricorreranno in tutta la sua produzione giovanile, e verranno sostituiti solo verso la fine del secolo, quando comincerà dedicarsi a soggetti folckloristici ambientati nel mondo antico.

Questo ritorno al passato è un atteggiamento comune a molta della pittura di questo periodo e, anche se in maniera più velata, sicuramente allude, come facevano i Preraffaelliti, a un’era migliore e più semplice in cui l’arte e l’artigianato sapevano armonizzarsi con la vita quotidiana, e portare a essa quella bellezza sospesa che il pittore sapeva cogliere. Sorbi ricerca tale dimensione anche quando sceglie scene pià temporalmente vicine a lui, come la nella tela Il gioco del cavalluccio: l’inquadratura frontale acentua l’andamento orizzontale dell’opera e arresta l’atmosfera nonostante rappresenti un momento di vivace movimento, mentre le piccole foglie degli alberi macchiano decorativamente il cielo chiaro, e le figure sedute sull’erba richiamano l’eleganza dei personaggi disegnati di Meissonier. Ne scaturisce una pittura illustrativa, capace comunque di un momento di piacere.

Riferimenti bibliografici

* Agostino Mario Comanducci, I pittori italiani dell’Ottocento. Dizionario critico e documentario, Casa editrice Artisti d’Italia, Milano 1934
* A.A. V.V., Sorbi Raffaello, in Opere d’arte Cassa di Risparmio di Firenze, Cassa di Risparmio di Firenze 1955

Ambiguità americane

2010-11-28T18:16:00.001+01:00

Un testimone di ambiguità e inquietudine viene passato, nella staffetta dell’arte contemporanea, tra gli esponenti di una certa produzione americana; è un filo che si snoda in modo sottile tra le numerossissime correnti e innovazioni artistiche nate, vissute e morte nel corso del novecento e che tuttavia sembra trovare nel figurativo la sua espressione più efficace. È un malessere che, nella sua indeterminazione, fa pensare all’oblio aperto dagli studi psicologici di primo Novecento sull’inconscio, su una parte oscura di noi inaferrabile e sopita, tana dei nostri complessi e delle nostre perversioni; e uno stile rassicurantemente figurativo accentua una fallita volontà di reprimere certe pulsioni, così deplorevoli nel paese della libertà e del sogno eppure così presenti. Due esempi significativi si possono individuare in Edward Hopper e Eric Fischl che, se pur a un cinquantennio di distanza, ripropongono un sentire simile.

La tranquillità della vita di Hopper (New York, 1882-1967), manifestata da un rigido autocontrollo pittorico, sembra in realtà nascondere un labile equilibro, mantenuto faticosamente e in procinto di rompersi: i paesaggi, le visioni notturne e, soprattutto, la luce, che nella sua analiticità finisce sempre per essere fredda e in estraneazione del soggetto, vengono in realtà restituite da una pennellata non riducibile ad alcuna corrente esatta, che propone situazioni interrogative, metafisiche per lo scrittore Peter Handke. Se le sue immagini sono divenute la descrizione dell’America degli anni ‘20-’40 per eccellenza, Fischl (New York 1948) porta questo linguaggio nell’oggi, dove la patina di tranquillità cade, il tratto è più veloce e nevrotico, la luce è tagliata e tagliente, gli incarnati nascondono feroci toni blu-acido, le ambivalenti ambientazioni sembrano estrapolate da un sogno allucinatorio. Come nei film di Hitchcock, più volte ripreso dal pittore, in un incontro tra le varie espressioni artistiche che nel Novecento dialogano ponendo interrogazioni esistenziali a cui non riescono però a dare una risposta univoca.

Riferimenti bibliografici

* A.A. V.V., Enciclopedia dell’arte, Garzanti, Milano 2002
* R. G. Renner, Edward Hopper, Taschen, Köln 2001
* A. C. Danto, Dopo la fine dell’arte, Mondadori, Milano 2008

La Danse Macabre op. 40 di Camille Saint-Saens

2010-11-25T18:27:00.001+01:00

La morte danzante è una tragica ironia di matrice medievale e lo scrittore francese Henri Cazalis, simbolista e corrispondente del “poeta maledetto” Mallarmè, è autore di una visione, tradotta in poesia, in cui il “tristo mietitore” suona un violino scordato seduto su una pietra tombale, richiamando a se gli scheletri nei sudari lì sepolti. Essendo amante di soggetti lugubri, Cazalis si prodiga in descrizioni della notte oscura e del vento invernale, richiamando, tramite figure onomatopeiche e allitterazioni, suoni e sensazioni evocate in un’altra forma poetica riscontrabile in questo periodo: il poema sinfonico. I componimenti musicali ispirati a fatti o vicende, spesso già presentate in forma letteraria, vengono creati come composizioni per orchestra di un solo tempo da Franz Liszt intorno alla metà del secolo, e saranno interpretati da un unico compositore francese, Camille Saint-Saens. La sua Danse Macabre, terzo poema sinfonico di una serie di quattro composti tra il 1871 e il 1877, riprende puntualmente la poesia di Cazelis conferendole però una vena ludica. L’uso simbolico dei temi e degli strumenti è di carattere infantile-didattico (si ritrova infatti nel Carnevale degli Animali dello stesso autore o nel Pierino e il Lupo di Prokofiev) tuttavia adattato originalmente.

Il brano si apre con i dodici rintocchi della campana, resi da un’arpa, e con i passi della Morte creati tramite il pizzicato del contrabbasso. Viene quindi presentato il tema suonato dalla Morte con un violino che ricrea la scordatura del testo tramite l’abbassamento di un semitono della corda più alta e l’esecuzione di un accordo in tonalità sbagliata (Mi minore anziché il Mi maggiore dell’intera composizione). A questo seguono i due temi: A è un motivetto cromatico costruito su 4 note, sol, la bemolle, la, si bemolle; rappresenta gli scheletri e gli spiriti ed è eseguito dai flauti (spesso, infatti, l’anima è associata al respiro e al fiato, usato qui per suonare lo strumento). B è un valzer dal ritmo cadenzato, eseguito nuovamente dal violino; nella parte centrale esso assume il carattere della fuga riprendendo il tema del Dies Irae, la parte del Requiem in cui viene descritto il giorno del giudizio. Tutta la composizione è un intreccio di A e B, in cui si inserisce un insolito xilofono, mai adottato in un’orchestra fino a questo momento, per rendere lo scricchiolio delle ossa (soluzione, anch’essa, che tornerà nei Fossili del Carnevale degli Animali). Il classicismo musicale di Saint Saens emerge in quest’opera unendosi tuttavia al suo spiccato e moderno senso del ritmo, facendone un piccolo capolavoro che, non a caso, sarà più volte ripreso dal grande Liszt.

Riferimenti bibliografici

* Riccardo Allorto, Storia della Musica, Ricordi, Milano 1978
* Alberto Basso (a cura di), Dizionario enciclopedico universale della musica e dei musicisti,Voce Saint-Saens, Camille vol VI, UTET, Torino 1988
* Louis Leopold Biancolli, The analytical concert guide, Greenwood Press, Westport (Connecticut) 1951
* Saint-Saens Camille, Danse macabre: d’apres une poesie de Henri Cazalis, Edition Durand & Cie, Paris 1934

Riferimenti discografici

* Sergei Prokofiev, Pierino e il Lupo, Deutsche Grammophon 1988
* Camille Saint-Saens, Carnival des animaux, Decca Music Group Limited 1980
* Camille Saint-Saens, Danse Macabre, Decca Music Group Limited 1981

Dittico dei princìpi

2010-11-12T16:19:00.008+01:00

Solide fondamenta, olio su tela, 57X57 cm

Vano e decadente estetismo, olio e foglia a oro su tela, 57x57 cm

Credo che questa abbia bisogno di spiegazioni.
"Solide fondamenta" è ovviamente la porzione di un pavimento, già di per se una immagine che richiama ad una stabilità e solidità priva di fronzoli. A questo significato oggettivo se ne va a sommare uno più specifico, essendo il "ritratto" non di un pavimento a caso ma di quello dell'aula di pittura, luogo sicuramente significativo per me.
"Vano e decadente estetismo" è invece la figurazione di una visione descritta nel libro A Rebours di Huysmans, dove il pazzo protagonista dandy fa decorare come un gioiello una tartaruga giusto per far risaltare i colori del suo tappet persiano. Come è facilmente intuibile, la bestia, dopo essere stata dorata ed incastonata di pietre, muore, a dimostrazione di quanto una ricerca spasmodica del bello porti non alla valorizzazione della vita, come questa vorrebbe, ma al suo schiacciamento. "Dittico" quindi perchè i due rappresentano due atteggiamenti contrapposti, ma insieme riescono a fornire un senso compiuto ed una specifica posizione (la mia, ovviamente). Un pò come i rebus composti della settimana enigmistica.

Il mondo antico di Pietro Bernini

2010-11-03T13:24:00.001+01:00

Pietro Bernini (Sesto Fiorentino 1562 – Roma 1629), padre del noto Gian Lorenzo, si forma a Firenze sotto la luce del vigore rinascimentale proprio della scultura del Sansovino e del Giambologna, come dimostrano le giovanili S. Lucia e S. Caterina d’Alessandria per la chiesa di S. Maria di Colorito a Morano Calabro. Ma è dopo un ritorno in patria, avvenuto nel 1594 che, forse per l’influenza dello scultore Giovan Battista Caccini, acquisisce l’originale linearismo nervoso che lo contraddistinguerà nelle sue opere più importanti, come quelle per la Certosa di S. Martino a Napoli (Vita Attiva, Rilievo di San Martino e il mendicante e il gruppo della Madonna col bambino e San Giovannino), eseguite tra il 1596 e il 1598. Qui le figure vengono sintetizzate geometricamente mentre i panneggi si muovono sui corpi come inumiditi, in movimenti descrittivi e quasi decorativi nelle reminiscenze gotiche.

Il tuttotondo della Vita Attiva (successivamente detta Obbedienza) tradisce la vicinanza col Caccini, che realizza invece il suo pendant Vita Contemplativa (Purità); forse la scelta dell’allegoria più mondana tra le due non è casuale, vista la grande affinità che sembra avere con lo stile scultorio di Pietro: le ricche vesti si animano di vita propria, l’occhio si perde nel disegno creato dalle stoffe sovrapposte che si aggrovigliano in una danza spiraloide dal sapore giambolognano. Rispetto alla Vita Contemplativa, pacata e immota, nella Vita Attiva trionfa la ricerca di una bellezza piena, fresca e fugace.

Lo stesso senso vivace di dinamismo, seppur meno sfarzoso, si ritrova nel rilievo di San Martino e mendicante per la stessa Certosa, grazie al ritmo alternato del passo, quello del cavallo e del povero, e al guizzo pesante del panneggio che, ancora una volta, si fa protagonista della scena.
Le opere per la Certosa apriranno un decennio di intensa attività in area napoletana ed un intenso rapporto intellettuale con il Cavalier d’Arpino, anch’esso attivo in San Martino, il quale faciliterà il trasferimento della famiglia a Roma nel 1605.

Riferimenti bibliografici

* Hans-Ulrich Kessler, Pietro Bernini 1562-1629, Monaco 2005
* AA. VV., Enciclopedia d’Arte, Garzanti, Milano 2002

Preparativi per Halloween

2010-10-18T19:55:00.005+02:00

Mentre attacco teschietti e ragnatele finte in tutta la casa non c'è colonna sonora migliore della Danse Macabre di Saint Saens, che consiglio caldamente a tutti visto che è pure corta.Essendo ispirato ad un poema è una specie di illustrazione musicale, quindi non si trova poi così fuori posto...e poi è così infantile che non si può non volerle bene.
Oltre al cartone linkato su Youtube se ne trova uno con dei bellissimi scheletrini che ballano (non so perchè ma per me gli scheletri che ballano sono esilaranti),che però non presenta il brano in versione integrale. Tuttavia, se capita...

E.T.A. Hoffmann: Racconti notturni

2010-10-18T12:35:00.005+02:00

Illustrazione del racconto "Ignazio Denner", incisione a puntasecca.

Illustrazione del racconto "L'orco insabbia", incisione a puntasecca.

2010-09-16T01:50:00.002+02:00

E' tardi.
Sono seduta di fronte agli ultimi minuti di "American History X".
La conclusione. "La rabbia è una palla al piede", le immagini di un tramonto infuocato, l'orizzonte basso, potrebbe essere un cielo di Turner ma con il profilo di uno squallido sobborgo americano. Un film magistrale.
Oggi, che la Francia ha (quasi) approvato l'espulsione dei Rom e si sta attrezzando per bandire il burka nei luoghi pubblici per le donne mussulmane, mentre il nostro amato presidente mafioso e pidduista plaude al compagno di basse stature (in tutti i sensi).
La critica del film è contro i movimenti neonazisti, quasi sempre manovrati da persone mature che sfruttano la superficialità ed il disagio di ragazzi sbandati, imbrancati come iene, principalmente per biechi scopi e frustazioni personali. Realtà striscianti e dilaganti anche nel nostro piccolo, nella civilissima Toscana, dove personaggi simili a quelli cinematografici vengono protetti da una casta ottusa e provinciale.
Un'agghiacciante sensazione di sudicio.
Tuttavia, è sempre facile riconscere il Male quando si presenta con corna e forcone,nello specifico rappresentati da violenti estremismi.
Più difficile isolarlo nella nostra vita. La cosa più toccante del film è quando si riconosce l'origine del problema non nella morte del padre eroe vigile del fuoco sacrificatosi per salvare innpcenti vite immeritevoli, ma in un discorso del padre stesso, che per farsi rivalutare da un figlio che prometteva di pensare troppo lo mette in guardia contro la "rivalutazione dei negri".
Il punto è questo: è molto facile scivolare nell'odio, medicina che cura ogni conflitto personale; un capro espiatorio risolve tante cose, e quotidianamente, tutti, cerchiamo un colpevole, o qualcuno che ce lo indichi, così da non doversi adoprare per risolvere i casini fatti. So di essere una persona vile, riconosco questo atteggiamento in me; triste giustificazione pensare che sia parte dell'indole umana. Mi cullo nell'idea che fermandomi a pensare riconosca l'errore, e lo isoli e lo annienti come un batterio. E succede, ma l'errore è stato compiuto.
Continuerò a lavorare perchè non avvenga, ma rimane il fatto che certi provvedimenti vengono presi il che rende drammatica la direzione che, come paese e come persone, stiamo imboccando.
La notte porta melodramma, chissà perchè, ma forse nasconde una scintilla di verità.

Incisioni

2010-09-09T10:25:00.005+02:00

A quanto pare è la stagione degli alberi...

Favola dell'albero argento e della nube di pioggia

2010-08-30T13:47:00.006+02:00

Come disse Keynes (che non so chi sia), "l'inevitabile non accade mai, l'inatteso sempre". Forse è con questo spirito che meglio riesco a sintetizzare l'esperienza pittorica di questa estate, se non tutta la mia vita...
Questo che ho ritratto è un pioppo bianco che si trova sulla sponda del Bilancino, in Mugello. Ad osservare per ore e per giorni un albero, proprio un singolo albero, si capisce come abbia, veramente, una propria individualità. Questo non vuol dire che mi metterò a mangiare solo frutta caduta spontaneamente dalla pianta o altre seghe di questo tipo, è solo per dire che, cazzarola, va osservata la natura!
Per il titolo ed il resto rimando ai personali "cerchi con la mente".

Olio su tela
150x122 cm

2010-06-07T11:40:00.007+02:00

Ah già, dimenticavo!

Il cappotto

olio su tela, 100x50 cm

Solide fondamenta

olio su tela, 57x57 cm

2010-06-07T11:32:00.002+02:00

Probabilmente la poesia più citata nei blog di tutto il mondo.
Ma oggi, per me,non solo questo (melodramma all'italiana).

Lentamente muore

Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine, ripetendo ogni
giorno gli stessi percorsi, chi non cambia la marca, chi non
rischia e cambia colore dei vestiti, chi non parla a chi non conosce.

Muore lentamente chi evita una passione, chi preferisce il nero su
bianco e i puntini sulle "i" piuttosto che un insieme di emozioni,
proprio quelle che fanno brillare gli occhi, quelle che fanno di uno
sbadiglio un sorriso, quelle che fanno battere il cuore davanti
all'errore e ai sentimenti.

Lentamente muore chi non capovolge il tavolo, chi è infelice sul
lavoro, chi non rischia la certezza per l'incertezza, per inseguire un
sogno, chi non si permette almeno una volta nella vita di fuggire ai
consigli sensati. Lentamente muore chi non viaggia, chi non legge, chi
non ascolta musica, chi non trova grazia in se stesso. Muore lentamente
chi distrugge l'amor proprio, chi non si lascia aiutare; chi passa i
giorni a lamentarsi della propria sfortuna o della pioggia incessante.

Lentamente muore chi abbandona un progetto prima di iniziarlo, chi non
fa domande sugli argomenti che non conosce, chi non risponde quando gli
chiedono qualcosa che conosce.

Evitiamo la morte a piccole dosi, ricordando sempre che essere vivo
richiede uno sforzo di gran lunga maggiore del semplice fatto di
respirare.
Soltanto l'ardente pazienza porterà al raggiungimento di una splendida
felicità.

(P. Neruda)

ARTE SUI TUBI 2 (IL DIVINO)

2010-06-02T14:22:00.006+02:00

Ecco il frutto (marcio!) di Arte sui tubi.
Continuano i piccoli esperimenti con le bombolette...e mi diverto come una scema!

ARTE SUI TUBI

2010-05-24T10:30:00.004+02:00

Sembra quasi fatto apposta, che l'attuale post sia una prosecuzione di quello precedente:
Sabato parteciperò all'evento Arte sui Tubi che si svolgerà a Pisa. Durante il Concerto dei Marta sui Tubi, parte del tour della band, un gruppo di persone si esibirà nelle proprie discipline di appartenenza, pittura, video, installazione, danza. Ovviamente, io vado a "pittare". Come in TemporaneArte c'è il patrocinio del comune di Pisa e l'organizzazione è dell'associazione "casa della Città Leopolda.

Lascio i link per ulteriori informazioni

http://martasuitubi.it/
http://www.saimicadove.it/tempolibero/evento.asp?Id=27555

Venghino signori venghino!!!

Dai diamanti non nasce niente...

2010-03-03T02:14:00.005+01:00

E a grande richiesta (Fra :*)...ecco il pannello fatto a Pisa durante l'evento TemporaneArte. Il riferimento a Banksy, per quanto pessimo, era d'obbligo. Grazie a Carmine per il supporto, e all'organizzazione per i materiali.

Liliana

2010-03-02T00:04:00.006+01:00

Giulio Aristide Sartorio, il pittore tra due mondi

2010-03-02T00:02:00.002+01:00

Sartorio fu uno di quei pittori, per lo più dimenticati o sottovalutati dopo la sua morte, che compì una ricerca personale ed indipendente ma, allo stesso tempo, radicata nel proprio tempo. La sua vita, iniziata a Roma nel 1860, fu caratterizzata da un instancabile dedizione al lavoro e da una continua ricerca e sperimentazione, dall'amore per la pratica più artigianale del proprio mestiere . Ma fu anche un uomo altamente informato sulla cultura a lui contemporanea, stringendo contatti con D'Annunzio, Michetti, Gerome e Morelli, e interessandosi come critico alle idee dei Preraffaelliti. Al poeta italiano lo accomunava quel gusto estetizzante e malinconicamente decadente - che ritroviamo nelle illustrazioni grafiche in bianco e nero che Sartorio realizzò per il dannunziano Isotta Guttadauro -; una tensione verso il mito che nel pittore sfociava in una profonda fede panteistica, espressa dalle poetiche rappresentazioni della campagna romana dell'ultimo decennio dell'800; infine, quell'esaltazione pura e positiva dell'uomo, di inclinazione netzchiana, che possiamo ritrovare nelle figure del fregio di Montecitorio che realizzò tra il 1902 e il 1912. La pittura del passato fu per lui una continua fonte d'ispirazione: guardò– particolarmente da giovane, negli anni '80 del XIX secolo – alla pittura scura di Caravaggio e Ribera, e il Rinascimento rimase sempre il suo ideale, cimentandosi, come quegli artisti-intellettuali, nella letteratura e nella poesia. Ma si buttò entusiasmaticamente anche nelle innovazioni tecnologiche, nella fotografia, che usò in modo assolutamente nuovo come studio dei suoi dipinti, e nel neonato cinema, provandosi come regista del film “Il Mistero di Galatea”. Un artista che con un affascinante lirismo ci traghetti tra due secoli e due mondi.

Considerazioni su Antonio Franchi

2010-03-01T23:55:00.001+01:00

Nel considerare il vastissimo panorama della pittura italiana moderna, fatta da più o meno articolate sottoculture prolificanti in tutti i centri abitati, spesso viene tralasciato quanto il pensiero e la cultura possano influenzare la vita e il lavoro di un artista. Un esempio di quanto questo ascendente possa aiutarci nella lettura di un’opera, portandoci così a rivalutare anche personalità meno note, ci è fornito da Antonio Franchi, pittore seicentesco, di origini provinciali, essendo nato nei pressi di Lucca, ma dalla cultura vivace e cosmopolita. La sua attività raggiunge una rilevanza nazionale negli anni ’80 del diciasettesimo secolo, quando diventa ritrattista ufficiale della corte medicea e viene pertanto accolto all’unanimità dall’Accademia del Disegno di Firenze, dove viene eletto console. Ma interessante risulta essere anche la produzione di opere dal tema religioso o allegorico, ed è in questa che si più cogliere maggiormente il carattere contemplativo del Franchi: intellettuale interessato alla scienza ed alla filosofia, come dimostrano le sue dissertazioni su Aristotele e sulle inovazioni galileiane, ricercò nell’arte quell’armonia, quella bellezza e pacatezza che furono probabilemente i propri ideali di vita se a conclusione di essa troviamo un trattato sulla pittura che comunica il fascino e l’importanza di quest’arte a chi vi si avvicina, ponendo la geometria e la prospettiva come materie necessarie ad essa, così come la tecnica, la corretta composizione. Questi sentimenti vengono ben espressi, per esempio, nell’Allegoria della Fede, dell’Oratorio degli angeli Custodi di Lucca, che rappresenta una discesa amorevole della fede verso l’uomo, con riferimento alle culture neoplatoniche e plotiniane che egli seguì costantemente.

Il gabbiano Jonathan 2

2010-01-29T00:07:00.006+01:00

...mi sta venendo voglia di mare.
o di un gabbiano arrosto.

Ci sarà mai qualcuno che riuscirà a ideare un teorema per rendere l'effetto dell'acqua?
A parte Sargent, quel bastardo e i suoi acquarelli...

Il gabbiano Jonathan

2010-01-18T18:41:00.005+01:00

Piano piano vado avanti...
ecco altre due illustrazioni.

Il cappotto sul letto

2009-12-03T23:28:00.000+01:00

Olio su tela, studio dal vero di oggetti comuni caratteristici della mia vita, nato dalle riflessioni suggerite dal libro di Remo Bodei "la vita delle cose" (tema delle lezioni di Pittura di quest'anno).
L'imprimitura è ancora sbagliata, ci stiamo lavorando, ma è una delle prime prove "serie" di dipinto...che bella sensazione :)

Proposte per buoni propositi

2009-12-01T09:59:00.000+01:00

Uno dei 2.000.000 di buoni propositi per il prossimo anno è quello di realizzare le illustrazioni del racconto "Il gabbiano Jonathan Livingston" di Richard Bach-uno di quei libri "per l'infanzia" di cui senti dire meraviglie,lo leggi d'un fiato, coinvolto dalla profondità, dalle massime esistenziali che ti illuminano sulla vita ecc...ma poi ti chiedi "e QUESTO è per un bambino??" e ti senti ebete. Roba da fricchettoni intellettualoidi, per intenderci. Però a me piace, veramente, nonostante i discorsi sopra elencati, o forse proprio per quelli...e poi, chissenefrega dei fricchettoni intellettualoidi!
Queste sono delle prime prove.
Grazie agli amici Juan Gimenez, Hugo Pratt e Katsushika Hokusai per i preziosi consigli.

Ozawa e l'Aria sulla quarta corda

2009-11-16T09:09:00.000+01:00

La cosìdetta Aria sulla quarta corda di Johan Sebastian Bach, secondo movimento della terza Suite per orchestra, è sempre stato apprezzato per la sua particolare bellezza; già nell'800 la dilagante moda per il pezzo portò a trasportarlo dalla tonalità di Re a quella di Do maggiore, per conferirle un carattere introspettivo e morbido, diverso da quello limpido e cristallino autentico. Questo ci mostra quanto una melodia, specificamente questa, sia in grado di mutare in base alla volontà dell'esecutore: l'Aria, eseguita con l'organico previsto originalmente (composto da tre trombe, timpani, due oboi, archi e basso continuo) presenta un pacato e nitido splendore che diventa austera magnificenza nell'interpretazione del direttore Herbert Von Karajan, oppure ritmata eleganza nella versione jazzistica degli Swingle Singers. Il maestro Seiji Ozawa è riuscito a evocare tramite Bach il profumo del Giappone.

Questo grande direttore d'orchestra, cinese di nascita ma giapponese di cultura, è capace di raccontarci, tramite la sua musica, dell'Oriente, di una civiltà antica fatta di silenzi e delicatezze, di infinite sfumature in armonia con l'universo. La sua interpretazione dell'Aria, infatti, riesce a prendersi, nel rigore bachiano, la libertà di ampi respiri, accentuando il gioco delle note staccate sul basso e lasciando invece che gli archi del canto scivolino tra le dinamiche musicali come un profilo collinare tra i suoi dolci declivi. Comunica così un rispetto ed un culto alla vita che ritroviamo nelle immagini di un altro grande giapponese, il fumettista e regista Hayao Miyazaki, non a caso, come Ozawa noto sostenitore della causa ecologista. Le vedute naturali dei suoi film, come La Principessa Mononoke o Nausicaa, esprimono lo stesso amore dell'Aria di Ozawa, che ne diventa l'ideale colonna sonora, unendo Bach e animazione giapponese: ecco come il bello abolisce le barriere di spazio e tempo.

Riferimenti bibliografici

Caroline Smedvig , Lincoln Russel, An intimate portrait of Seiji Ozawa, 1998.

Alberto Basso, L'età di Bach e di Haendel, E.D.T. Edizioni, 1982.

voce Johann Sebastian Bach in Dizionario della musica e dei musicisti Utet, 1985.

Bozzetto

2009-11-10T07:04:00.000+01:00

Prova per il logo di un gruppo (non me ne vogliano i musicisti se ho publicato il loro nome...scusate, ma con un nome falso non aveva senso).
Spero vi porti fortuna!

MK ULTRA

2009-11-08T21:18:00.000+01:00

La mente è la parte di noi che tutt'oggi ci rimane più misteriosa e di più difficile esplorazione; riusciamo soltanto a tratteggiare le potenzialità in essa nascoste e le numerose ipotesi sugli avvenimenti naturali legati al 2012 comprendono anche il loro svelamento, come abbiamo visto in un precedente articolo (“La mente pronta ad un salto evolutivo”). Se, tuttavia, le teorie sugli effetti del DMT nel cervello rimangono, almeno per ora, solo a livello ipotetico, la possibilità di studiare e sprigionare forze sopite tramite l'uso di droghe, sostanze chimiche o particolari bombardamenti acustici e ottici è già parte della nostra realtà.
Gli esperimenti sul controllo mentale e sulle capacità di resistenza e percezione cerebrale vennero presi in grande considerazione dai Nazisti: il loro scopo era principalmente quello di governare la volontà di grandi masse di persone, e per questo squadre di scienziati vennero occupati nello studio delle manipolazioni mentali. L'uso della propaganda come metodo di persuasione ne è il risultato più noto ed evidente, ma gli esperimenti promossi dal Hitler andarono molto più a fondo, tanto che, una volta finita la guerra, da parte dei vincitori americani ci fu preoccupazione per l'esito delle scoperte tedesche qualora esse fossero cadute nelle mani dei nemici sovietici. Venne così creato il Progetto Paperclip, promosso dal presidente americano Truman nel 1946, per lo spostamento dei maggiori scienziati nazisti dall'Europa all'America e per il loro inserimento nei centri di ricerca e nelle università d'oltreoceano. Questi vennero specializzati nello studio della mente, in modo che potessero continuare ed approfindire il loro piano in chiave americana. Nasce in questo modo il progetto della CIA denominato MK Ultra.

Nonostante già si conducessero esperimenti sotto altre denominazioni, la nascita del MK Ultra avviene il 13 Aprile 1953 per volontà del direttore della CIA Allen Dulles; inizialmente si concentrò sui metodi di controllo dei prigionieri, basandosi sui trattamenti adottati dai nord coreani e dai sovietici su quelli americani; negli anni Sessanta invece il punto focale fu la creazione di un potente siero della verità. I test venivano condotti su soggetti prevalentemente inconsapevoli e non consensienti quali militari, prostitute, pazienti psichiatrici, dottori o agenti governativi, e consistevano in sedute di ipnosi, soministrazione di droghe (soprattutto LSD, ma anche amfetamine, barbiturici o ltre sostanze chimiche) o altre forme di stress psicologici.
Nel 1957 al 1964 il progetto venne spostato in Canada, a Montreal, e posto sotto la supervisione del medico scozzese Ewen Cameron che si specializzò in tecniche di “brainwashing o “psychic driving”, le quali miravano alla cancellazione e ricostruzione della memoria. I pazienti sottoposti a tali trattamenti erano spesso ricoverati al’Allan Memorial Institute, dove Cameron lavorava, per problemi minori, e i danni riportati dai test erano permanenti.
Tra il 1973 ed il 1975 il progetto è diventato di dominio pubblico: dopo la parziale distruzione dei documenti riguardanti il progetto, si è aperta un'inchiesta che ha decretato l'illegittimità e illegalità di queste attività, dimostrando che, almeno in un caso, la somministrazione di LSD ha portato il soggetto alla morte. Ad oggi questi esperimenti sono stati ufficialmente abbandonati, tuttavia fughe di informazioni dall'interno della CIA lasciano intendere che in realtà non si siano mai fermati e che vengano usati per monitorare e guidare la volontà popolare.

Se, da un lato, questo tipo di attività rimane in parte occultata e pertanto lascia capire con difficoltà dove finisca la verità ed inizino invece esasperate teorie complottistiche, dall'altro è ben percepibile nella vita quotidiana quanto la nostra volontà venga manipolata. Non solo i media, che selezionando le informazioni inevitabilmente portano ad una visione parziale dei fatti e quindi ben maneggiabile da chi se ne voglia e se ne possa approfittare, ma anche il massiccio uso delle immagini, per fine pubblicitario o comunicativo, creano nelle masse un immaginario che va a costruire un habitat ben modellabile da pericoli e necesità artificiali. Il sentore di essere manovrati diventa sempre più presente nella nostra società, ed è denunciato dai suoi canali espressivi: il celebre 1984 di George Orwell è stato l'antesignano nella rivelazione di una realtà che si è fatta via via più frequente nella cultura, tanto da essere individuabile anche nelle sue manifestazioni più pop, come possono essere il fumetto del visionario scrittore inglese Alan Moore ( da cui poi è stato tratto un film di successo)V per Vendetta o una canzone presente nell'ultimo album della band inglese Muse, intitolata, appunto, MK Ultra.
La speranza, e molto probabilemente il volere di questi artisti, è che si cerchi, sempre di più, di liberarsi da un giogo, da un torpore indotto, e non che questo diventi una abituale presenza nelle nostre vite.

2009-10-31T14:12:00.002+01:00

Happy Halloween

CINQUE ANNI

2009-10-31T14:09:00.000+01:00

Avanzando a spintoni nella piazza del mercato,
c’erano così tante madri che singhiozzavano
Le ultime notizie erano appena giunte
ci rimanevano solo cinque anni per
piangere
Il tizio al telegiornale pianse e ci disse
che la terra stava veramente morendo
Pianse tanto che la sua faccia era bagnata
e capii che non stava mentendo

Sentii telefoni, opere, le mie canzoni preferite
Vidi ragazzi, giocattoli, ferri da stiro e TV
Il mio cervello doleva come un magazzino
non aveva abbastanza spazio
Dovevo stipare così tante cose
immagazzinarle tutte lì dentro
E tutta la gente magra e grassa, e tutta la gente alta e bassa
Tutti i nessuno, tutti i qualcuno
Non avrei mai pensato di aver bisogno di così tanta gente

Una ragazza della mia età andò fuori di testa picchiò alcuni bambini
Se il Nero non l’avesse allontanata, penso che li avrebbe uccisi
Un soldato con un braccio rotto fissò il suo sguardo sul volante di una Cadillac
Uno sbirro si prostrò e baciò i piedi di un prete
e una checca vomitò a questo spettacolo
io penso di avervi visto in una gelateria
che bevevate frullati freddi e lunghi
sorridendo e salutando e con un bell’aspetto
non penso che sapeste di finire in questa canzone

Ed era freddo e pioveva e così mi sentii come un attore
E ripensai a mamma e avrei voluto tornare da lei
Il tuo volto, la tua razza, il tuo modo di parlare
Ti bacio, sei bello, voglio che tu cammini

Abbiamo cinque anni, impressi nei miei occhi
Ci rimangono cinque anni, ma che sorpresa
Abbiamo cinque anni, il mio cervello duole
Abbiamo cinque anni, è tutto ciò che ci rimane

Le parole di David Bowie contengono tutta l'angoscia esistenziale e la nevrosi della vita, che così spesso nella storia hanno portato ad individuare una, più o meno prossima, data apocalittica che segnerà la fine di tutte le nostre gioie e sofferenze.

Nel 1972 l'artista britannico ideò il personaggio di Ziggy Stardust, icona rock, emblema della fragilità dell'artista e del mondo dello spettacolo, che grazie ad un aiuto extraterrestre diventa il mito pop di una società prossima alla fine. La sua ascesa al successo ed il suo declino sono raccontati in un concept album aperto appunto dalla tragica Five Years, canzone che descrive il groviglio di sensazioni suscitate dalla notizia che la terra finirà entro cinque anni.
La schizofrenia delle reazioni ci rende l'immagine di una civiltà terminale, costipata dal materialismo imperante che elegge a propri archetipi stupidi oggetti di uso comune, come televisioni, ferri da stiro, giocattoli; l'unico tratto umano che unisce tutti è il pianto, calde lacrime che bagnano i volti di personaggi televisivi come quelli di ogni prototipo di persona.

Uno scenario sbagliato, così simile al nostro ed in cui è così facile ritrovarsi oggi, mentre siamo in attesa di vederci diagnosticare una manciata di anni di vita prima del collasso. Cerchiamo predizioni dal passato, indicazioni di una rotta da parte di idealizzate civiltà defunte, misteri da svelare che possano garantire, almeno a chi abbia la fede, una ottimistica predestinazione; e ci sentiamo unici quando stiamo ripercorrendo le psicosi di tutti gli uomini che siano vissuti in momenti di smarrimento e violenza.
Sono tanti oggi le icone pop, del mondo dello spettacolo o della politica, che potrebbero incarnare un coevo Ziggy Stardust-non a caso, complottistiche leggende metropolitane vedono per molti personaggi origini extraterrestri o extraumane: non ci rimane che attendere, tra l'ironia ed il timore, la sua messianica venuta.

Luna d'Ecate

Il trionfo dell'uomo nel fregio di Beethoven di Klimt

2009-10-27T00:07:00.000+01:00

L'arte come unica potenza salvifica; un'opera che potesse comprendere tutte le forme dell'espressività in modo da riaffermare e celebrare la dignità umana: questo è il grande intento che si pone Il fregio di Beethoven di Klimt, progettato nel 1902 come cornice per il monumento dedicato da Max Klinger al compositore, in occasione della XIV mostra della Secessione viennese.
L'omaggio al musicista era dovuto alla sua aderenza all'ideale di persona e di artista che i secessionisti ricercavano, favorita da un processo di mitizzazione di Beethoven che aveva portato ad una vasta produzione letteraria sul suo conto, in primis il celebre Scritti su Beethoven di Wagner, dove ritroviamo le idee di Schopenauer in merito alla musica come espressione diretta della coscenza del mondo e dei suoi fenomeni, compresi dall'uomo in quanto parte di questa natura. Klimt recupera questi pensieri per darne una figurazione magniloquente, illustrando l'opera maggiore del musicista, la Nona Sinfonia, seguendo la lettura che Wagner ne aveva dato. Ci vengono così presentati quattro pannelli, dove un cavaliere fiero e magnifico in un 'armatura-gioiello, simbolo dell'essere nobile e puro (in un superomismo dal sapore nietzechiano), risponde alla preghiera di una umanità invece nuda, spoglia ormai di quell' elevazione spirituale che la contraddistingue, di combattere per recuperare i propri valori , capaci di riportarla alla felicità che essa è in grado di raggiungere. Vediamo quindi le forze avverse all'uomo, i nemici: i vizi, rappresentati da quelle “femmes fatales”delle figuarzioni klimtiane, che trascinano l'essere nella materialità che lo strappa dal suo stato divino. L'uomo riucirà a sconfiggerle grazie all'amore, un bacio celeste, riunendosi così in quel canto di fraternità e gloria del celebre “Inno alla gioia”.

Riferimenti bibliografici

Nèret, Gilles, Klimt, Taschen,Milano 2000
Wagner, Richard, Scritti su Beethoven, Le lettere, Firenze 1991

Quei bigotti dei Depeche Mode

2009-10-22T18:45:00.000+02:00

Che i Depeche Mode prediligessero tematiche esistenziali e mistiche, inclini a una sofferta riflessione religiosa, non è mai stato un segreto per chi si interessi al gruppo: l’intero album Songs of Faith and Devotion, a partire dal titolo, ne è una dimostrazione, senza considerare poi la più nota Personal Jesus. Tuttavia questo aspetto è sempre passato in secondo piano, considerando piuttosto come carattere distintivo della band inglese l’aspetto sonoro, l’indubbia sperimentazione nel campo della musica elettronica che essi hanno compiuto e l’originale contrasto che essa crea con la calda e suadente voce del frontman, Dave Gahan.

È, forse, sotto altre suggestioni che andrebbe ascolata la pubblicazione del 2005 , lasciandosi trascinare dai significati che questa raccolta di canzoni può celare: Interpretare la parte dell’angelo è una frase che ritroviamo nell’ultimo brano, Darkest star, e che trova un richiamo in tutti i testi, costruendo così una sorta di concept album. Frequente è infatti il tema del Peccato, che schiaccia l’uomo e sporca la sua capacità di cogliere la bellezza e delicatezza delle cose (Precious), di “essere” un angelo, portando anche qualora lui non lo voglia, a sciupare ciò che di prezioso gli viene offerto.

È proprio nel vedere l’amore che l’umano si rende conto di non poterlo affrontare, perché incapace di coglierlo o perché incapace di accontentarsi di esso (I want it all). Così, a brani di abbandono al sublime, che evocano immaginari spaziali e infiniti (Macro) si alternano altri dove il riferimento biblico è più netto, come John the Revelator (citazione di un noto gospel, in cui Giovanni Battista e Giovanni Evangelista vengono a coincidere). In quest’ottica Lillian narra della tentatrice di Adamo, Lillith(1), espulsa dall’Eden per la sua natura indocile e indipendente. Niente male per un gruppo che, come disse Martin Gore, vende per i suoi testi solo allo 0,1% dei fans.

Riferimenti discografici

* Blind Willie Johnson, John the Revelator, in Anthology of American Folk Music, Volume 2, 1930
* Depeche Mode, Violator, Mute Records, 1990
* Depeche Mode, Songs of Faith and Devotion, Mute Records, 1993
* Depeche Mode, Playing the Angel, Mute Records, 2005

Riferimenti bibliografici

* Bril Jacques, Lilith, ECIG, Genova 1990
* Gerevasi Laura, Le canzoni dei Depeche Mode. Commento e traduzioni dei testi, Editori Riuniti, 2007
* Miller Jonathan, Stripped. I Depeche Mode messi a nudo, Castelvecchi, Roma 2008
* Genesi 1:27, 2:7, 2:22; Giovanni 1:14-18; Isaia 34:14-15 in Sacra Bibbia, Edizione Ufficiale della CEI

Note

1. La divinità femminile Lilith, di origine mesopotamica, appare nella religione ebraica come la donna che inizialmente visse nell’Eden con Adamo. Consederata divinità notturna, è nota anche col nome di Lillian, derivante da “giglio”.

La guardiana delle oche alla fonte

2009-10-22T18:20:00.001+02:00

Questa è una serie di illustrazioni tratte dall'omonima novella dei fratelli Grimm, postata in coda alle immagini.
Grazie allo studio Pagliaro-Pieri (non è per fare cattiva pubblicità eh...;).

"C'era una volta una donnetta vecchia, vecchissima, che viveva col suo branco di oche, in una radura fra i monti e là aveva una casetta. La radura era circondata da un gran bosco, ogni mattina la vecchia prendeva le stampelle e arrancava nel bosco. E la vecchia donna era molto occupata, molto di più di quanto competesse alla sua età: faceva erba per le sue oche, per sé coglieva frutta selvatica quella che si trovava a portata di mano, e portava a casa tutto sulla schiena. Si poteva pensare che quel gran peso potesse schiacciarla al suolo, invece lo portava a casa senza gran fatica. Se incontrava qualcuno lo salutava con molta gentilezza: "Buon giorno, compaesano, oggi il tempo è bello! Già, certo vi stupirete che mi tiri dietro quest'erba, ma ciascuno ha da prendersi il suo peso sulle spalle".

Ma la gente non la incontrava volentieri e preferiva allungar la strada, se un padre le passava accanto con il suo bambino, subito gli sussurrava: "Guardati da quella vecchia, è furba come il diavolo, è una strega". Una mattina veniva attraverso il bosco un bel giovane! Il sole splendeva alto, gli uccelli cantavano e fra gli alberi spirava una brezza fresca, ed egli era contento e felice. Non aveva ancora incontrato nessuno, quando d'un tratto scorse la vecchia strega inginocchiata che tagliava l'erba con la roncola. In un telo ne aveva già messo un bel pò, e lì accanto c'erano due cesti pieni di pere e di mele selvatiche. "Ma nonnina", disse egli, "come fai a portar via tutta questa roba?" "Debbo portarla, caro signore", rispose lei, "i figli dei ricchi non ne hanno bisogno. Ma presso i contadini si dice:

Non ti guardare attorno rimani gobbo tutto il giorno.

"Volete aiutarmi?", disse quando egli le si fermò accanto, "Voi avete la schiena bella dritta e le gambe giovani, per voi sarà facile. Poi la mia casa non è lontana: sta in una radura, là dietro quel monte. In due salti ci siete." Il giovane ebbe pietà della vecchia: "Veramente mio padre non è contadino", rispose, "è un conte e molto ricco, ma perché possiate vedere che non sono solo i contadini che sanno portar pesi, prenderò il vostro fastello". "Se volete provare", disse la vecchia, "mi farà di certo piacere! Certo c'è da camminare per un'ora, ma che vi importa! E dovete portarmi anche le mele e le pere." Il giovane conte si insospettì sentendo parlare di un'ora di cammino, ma la vecchia non lo lasciò più andare, gli cacciò il fieno sulla schiena e al braccio i due canestri. "Vedete, sono leggeri come la piuma", disse. "No, non sono per niente leggeri", rispose il conte con una smorfia di dolore, "il fascio d'erba pesa come se fosse di pietra, e le mele e le pere hanno un peso tale che paiono di piombo, quasi mi manca il fiato." Aveva voglia di piantar lì tutto, ma la vecchia non gli dava pace. "Guarda un pò", disse con voce beffarda, "il giovanotto non vuole portare quello che una vecchia come me si è tirata dietro tante volte. A dir belle parole son pronti tutti, ma se si fa sul serio se la vogliono svignare. "Cosa aspetta", proseguì, "dai si muova. Quel fagotto non glielo toglie più nessuno." Fino a che il giovane camminava sul piano, poteva ancora resistere, ma quando giunsero al monte e dovettero salire, e i sassi rotolavano sotto i piedi come se fossero vivi, allora non ce la fece più. Gocce di sudore gli bagnavano la fronte e gli scivolavano giù per la schiena, ora gelide ora cocenti. "Nonnina", disse, "non ce la faccio più debbo riposarmi un pò!" "Niente affatto", rispose la vecchia, "quando saremo arrivati potrete riposarvi, ma ora si va avanti. Chissà che non vi faccia bene." "Vecchia, sei veramente insolente", disse il giovane, e voleva gettare a terra il fardello, ma era tutto inutile, gli stava attaccato alla schiena come se l'erba avesse messo radici! Si girò e si scosse qua e là ma non riusciva a liberarsi. La vecchia rideva e saltava con la sua gruccia, tutta contenta. "Non arrabbiatevi, caro signore, diventate rosso in faccia come un tacchino", disse, "portate il fardello con pazienza e quando saremo a casa vi darò una buona mancia."

E lui cosa poteva fare? Dovette rassegnarsi al suo destino e trascinarsi con pazienza dietro alla vecchia. Questa pareva farsi sempre più contenta e giuliva e il carico sempre più pesante. D'un tratto ella fece un balzo, saltò sul fardello, vi ci si accomodò bene e, secca e magra com'era pesava più d'una bella contadinotta. Al giovane tremavano le ginocchia, ma se non proseguiva, la vecchia lo picchiava sulle gambe con una verga o con delle ortiche. Sempre lamentandosi, egli salì il monte e, alla fine, giunse alla casa della vecchia, proprio quando stava per stramazzare al suolo. Quando le oche videro la vecchia, alzarono le ali. allungarono il collo e le corsero incontro schiamazzando "qua qua". Dietro al branco, con una verga in mano, veniva una vecchia donna, grande e grossa e brutta come la notte. "Signora madre", disse questa alla vecchia "vi è capitato qualche cosa, siete stata via tanto!" "Tranquillizzati, figlia mia", rispose quella, "non mi è capitato niente di male, al contrario, questo buon signore ha portato il mio carico e, pensa, quando ero stanca, ha caricato anche me sulla sua schiena. La strada non ci è parsa affatto lunga, siamo stati in buona allegria e abbiamo scherzato assieme." Alla fine la vecchia scivolò giù fino per terra, gli tolse il fardello dalla schiena e i cesti dal braccio, lo guardò benevolmente e gli disse: "Adesso mettetevi sulla panca davanti all'uscio e riposate. Vi siete guadagnato il vostro compenso e lo avrete". Poi disse alla guardiana delle oche: "Tu va in casa, figlia mia, non va bene che rimani sola con un giovanotto, non si deve versar olio sul fuoco, potrebbe innamorarsi di te". Il conte non sapeva se piangere o ridere, "un tesoruccio come questo, anche se avesse trent'anni di meno, non toccherebbe certo il mio cuore".

Intanto la vecchia accarezzava e coccolava le sue oche come fossero bambini, poi entrò in casa con la figlia. Il giovane si sdraiò sulla panca sotto un melo selvatico. L'aria era dolce e tiepida, tutt'attorno si stendeva un bel prato verde. pieno di primule, timo selvatico e mille altri fiori, là in mezzo mormorava un ruscello limpido e sopra splendeva il sole, le tre oche bianche passeggiavano su e giù e si bagnavano nell'acqua. "E proprio bello qui", disse il giovane, "ma sono talmente stanco che non riesco a tener gli occhi aperti, dormirò per un pò. Basta che un colpo di vento non mi porti via le gambe, perché me le sento molli come la ricotta."

Dormiva da poco quando venne la vecchia e lo svegliò scrollandolo. "Alzati", disse, "non puoi restare qui. Ti ho tormentato. è vero, ma non ci hai poi rimesso la pelle. Ora avrai la tua ricompensa - denaro e beni non te ne servono, eccoti qualcosa d'altro." E gli mise in mano una scatoletta, ricavata da un unico smeraldo. "Conservala con cura", disse, "ti porterà fortuna." Il conte balzò in piedi e, sentendosi fresco e rinvigorito, ringraziò la vecchia del suo dono e si incamminò senza nemmeno voltarsi a rimirare la bella figlia. Aveva già fatto un bel pezzo di strada che ancora udiva l'allegro schiamazzare delle oche. In quella selvaggia radura il conte dovette vagare per tre giorni, prima di trovare la strada per uscire. Arrivò poi in una grande città e, siccome nessuno lo conosceva, lo condussero al castello reale, dove il re e la regina sedevano sul trono.

Il conte fece un inchino, trasse lo smeraldo di tasca e lo porse alla regina. Ma appena la regina l'aprì e vi guardò dentro, cadde a terra come morta. Il conte fu arrestato dai servitori del re e stavano proprio per portarlo in prigione, quando la regina riaprì gli occhi e gridò di lasciarlo libero e che tutti uscissero dalla sala perché voleva parlare da sola con lui. Quando furono soli, la regina scoppiò in lacrime e disse: "A cosa mi servono il lusso e gli onori che mi circondano se ogni mattina mi sveglio nell'ansia e nel dolore? Io ho avuto tre figlie, e la minore era talmente bella, che tutti ne rimanevano incantati! Era bianca come la neve, rosea come i fiori di melo e i suoi capelli brillavano come raggi di sole. Se piangeva, dai suoi occhi non cadevano lacrime, ma perle e pietre preziose! Quando ebbe quindici anni, il re fece comparire le figlie davanti a lui! Avreste dovuto vedere che occhi fece la gente quanto entrò la più piccola, pareva che sorgesse il sole". Il re disse: "Figlie mie, non so quando verrà il mio ultimo giorno e fino da ora voglio stabilire quello che ognuna di voi avrà dopo la mia morte! So che mi amate tutte e tre, ma quella che mi ama di più avrà la parte migliore". Ognuna disse che lo amava più delle altre. "Non sapetedirmi come mi amate?", rispose il re "così capirò il vostro pensiero." La maggiore disse: "Amo mio padre come il più dolce degli zuccheri". La seconda disse: "Amo mio padre come il vestito più bello". Ma la più piccola taceva. Allora il padre le chiese: "E tu mia carissima piccina, come mi ami?". "Non so, non so paragonare a nulla il mio amore", disse la più piccola. Ma il padre insisteva che nominasse qualche cosa. Alla fine ella disse: "Il miglior cibo non mi piace senza sale, così amo mio padre come il sale". All'udirla il re si indignò e disse: "Se mi ami come il sale, il tuo amore sarà ricompensato con il sale".

Divise il regno fra le due prime figlie e alla più piccola fece legare un sacco di sale sulla schiena e due servi dovettero condurla nel bosco selvaggio. "Tutti abbiamo pregato ed implorato per lei", disse la regina, "ma la collera del re fu implacabile! Come piangeva la povera piccola quando dovette lasciarci. Tutta la strada fu cosparsa dalle perle che sgorgavano dai suoi occhi. Ben presto il re si pentì della sua crudeltà e mandò a cercare la fanciulla per tutto il bosco, ma nessuno riuscì a trovarla. Quando penso che le bestie feroci l'avranno divorata sono fuori di me dal dolore, talvolta mi consolo e penso che sia ancora viva e che si sia nascosta in una grotta, o abbia trovato rifugio presso qualche anima buona. Ma pensate, quando ho aperto la vostra scatolina di smeraldo, dentro c'era una perla, proprio uguale a quelle che scorrevano dagli occhi di mia figlia. Potete immaginare come d mio cuore si sia commosso a quella vista. Ditemi ora da dove viene questa perla?"

Il conte raccontò che gliela aveva data la vecchia del bosco, e che gli era risultata strana, che probabilmente era una strega, ma la figlia della regina non l'aveva vista e non ne aveva sentito parlare. Il re e la regina vollero cercare la vecchia, pensavano che dove c'era la perla lì doveva esserci anche la loro figliola.

Fuori nella radura selvaggia sedeva la vecchia e filava. Era già buio e qualche pezzo di legna che ancora ardeva nel camino mandava una luce fioca. Fuori, d'un tratto ci fu un gran baccano. le oche tornavano dalla pastura e facevano delle grida roche. Poco dopo entrò anche la figlia. La vecchia rispose appena al suo saluto e crollò un poco la testa. La figlia sedette accanto a lei; prese l'arcolaio e si mise a filare, veloce come una fanciullina. Così continuarono per due ore senza scambiarsi parola. Alla fine si udì un fruscio alla finestra e guardarono dentro due grandi occhi di fuoco: era un vecchio gufo che per tre volte gridò "Uhu". La vecchia alzò appena gli occhi, poi disse: "ora è tempo, figliola, che tu esca a fare il tuo lavoro".

La figlia si alzò ed uscì. Ma dove andò? Attraverso i prati. giù giù fino alla valle, fino a che giunse ad una fonte dove c'erano tre vecchie querce. La luna era grande e tonda sopra la montagna ed era tanto chiaro che si sarebbe potuto trovare uno spillo. Ella si tolse una pelle che aveva sul viso, poi si chinò sulla fonte e cominciò a lavarsi. Quando ebbe finito immerse anche la pelle nell'acqua e la mise sul prato perché si imbiancasse e si asciugasse alla luce di quella luna. Ma come si era trasformata la ragazza! Una cosa del genere di certo non l'avete mai vista. Appena la treccia grigia cadde, ecco sgorgare i capelli d'oro come raggi di sole, e come un manto le ricoprirono tutta la persona. Non si vedevano che gli occhi, scintillanti come le stelle del cielo, e le guance ardevano di un tenue rosa, come fiori di melo. Ma la bella fanciulla era triste, sedette e pianse amaramente: una dopo l'altra le lacrime le scorrevano dagli occhi e rotolavano fra i lunghi capelli. Così stava e sarebbe rimasta a lungo, se non avesse udito uno scricchiolio e un fruscio fra i rami dell'albero vicino.

Balzò in piedi come un capriolo che sente lo sparo del cacciatore. Proprio in quel momento la luna fu coperta da una nuvola scura, in un attimo la fanciulla indossò la vecchia pelle e scomparve come una lampada spenta dal vento. Tremando come una foglia tornò a casa di corsa. La vecchia era sulla soglia e la fanciulla voleva narrarle quello che le era accaduto, ma la vecchia rise con benevolenza e disse: "So già tutto". La condusse nella stanza e buttò un altro legno sul fuoco. Ma non tornò a sedersi all'arcolaio, prese una scopa e si mise a spazzare e a strofinare. "Deve essere tutto lindo e pulito", disse alla fanciulla. "Ma madre, perché vi mettere al lavoro così tardi? Cosa volete fare?" "Sai che ore sono?", domandò la vecchia. "Non ancora mezzanotte", rispose la fanciulla, "ma le undici sono sicuramente passate" "Non ricordi?", proseguì la vecchia "oggi sono tre anni che sei venuta da me. Il tuo tempo è trascorso, non possiamo più rimanere assieme." La fanciulla si spaventò e disse: "Cara mamma, volete scacciarmi? Dove andrò mai? Non ho casa né amici a cui rivolgermi. Ho fatto tutto quello che mi avete ordinato, di me siete sempre stata contenta, non scacciatemi". La vecchia non voleva dirle quello che l'aspettava. "Io non posso più stare qui", le disse, "ma prima che me ne vada tutto deve essere pulito, perciò non trattenermi nel mio lavoro. Quanto a te, non preoccuparti, avrai un tetto sotto cui abitare e poi sarai contenta del compenso che ti darò." "Ma ditemi almeno cosa mi accadrà", disse ancora la fanciulla. "Ti ripeto, non disturbarmi nel lavoro. Non parlare più e vattene nella tua stanza, togliti la pelle dal viso e mettiti l'abito di seta che portavi quando sei venuta da me e poi aspetta fino a che ti chiamerò." Ma torniamo al re e alla regina, che erano partiti con il giovane conte e volevano ritrovare la vecchia della radura selvaggia. Di notte il conte li aveva preceduti nel bosco e poi perduti, così dovette proseguire da solo. Il giorno dopo gli era parso d'essere sulla strada giusta. Continuò a camminare finché si fece buio, e allora salì su di un albero per passarvi la notte perché temeva di smarrirsi di nuovo. Quando la luna illuminò il bosco, scorse una figura che scendeva dal monte. Non aveva in mano la verga, ma egli la riconobbe come la guardiana delle oche, che aveva visto presso la casa della vecchia. "Eccola", pensò, "se c'è una delle streghe non mi sfuggirà nemmeno l'altra." Ma rimase di sasso, quando ella si accostò alla fonte, si tolse la pelle, si lavò e le si sciolsero i capelli d'oro. Era così bella come mai ne aveva vista qualcuna al mondo. Egli osava appena respirare, ma allungò il collo fra le foglie più che gli era possibile, senza togliere gli occhi di dosso. O che si fosse sporto troppo, o per qualche altro motivo, d'un tratto il ramo scricchiolò, e subito la fanciulla si infilò la pelle e corse via come un capriolo. In quell'istante si coprì la luna ed egli non la vide più.

Appena fu sparita, il conte scese dall'albero e l'inseguì di corsa. Non aveva fatto molta strada, quando nella fioca luce scorse due figure che vagavano per il prato. Erano il re e la regina, che da lontano avevano scorto la luce nella casetta della vecchia, e là dirigevano i loro passi! Il conte narrò loro di quale meraviglia era stato spettatore alla fonte ed essi non dubitarono che quella fosse proprio la loro figliola perduta. Arrivarono pieni di gioia alla casetta, le oche stavano attorno alla casa con la testolina sotto l'ala e dormivano, e nessuna di loro si mosse. Essi guardarono dalla finestra. La vecchia sedeva in silenzio e filava. faceva solo un cenno di assenso con la testa, ma non si guardava mai attorno. Tutto nella stanza ora era pulitissimo, come se ci abitassero gli omini della nebbia, che mai hanno i piedi impolverati. Ma non videro la loro figliola. Per un pò stettero a guardare ben bene, poi si fecero coraggio e bussarono piano piano alla finestra. Parve che la vecchia li aspettasse, si alzò e gridò allegramente: "Entrate pure, vi conosco già". Quando furono dentro. ella disse: "Avreste potuto risparmiarvi questo lungo cammino, se tre anni fa non aveste scacciato ingiustamente vostra figlia, che è tanto buona ed affettuosa. A lei non ho fatto alcun male. per tre anni ha dovuto custodir le oche, così non ha imparato nulla di male e ha mantenuto puro il suo cuore. Ma voi siete stati puniti abbastanza dall'angoscia nella quale siete vissuti". Poi si avvicinò alla stanza e chiamò: "Esci, piccina mia!". La porta si aprì e la principessa comparve nella sua veste di seta, coi suoi capelli d'oro e gli occhi come stelle, e parve che un angelo fosse sceso dal cielo.

Si accostò ai genitori, li abbracciò e baciò e tutti piansero di gioia. Il giovane conte era accanto a loro, e quando ella lo vide si fece rossa in viso come una rosa muschiata, e lei stessa non sapeva il perché. Il re disse: "Il mio regno lo ho donato, cara bambina, cosa devo darti?". "Non ha bisogno di nulla", disse la vecchia, "io le dono le lacrime che ha pianto per voi, sono perle, più belle di quelle che si trovano nel mare, e valgono più di tutto il vostro regno! E in compenso dei suoi servigi le lascio la mia casetta." Detto ciò la vecchia sparì. Si udì un lieve scricchiolio nelle pareti e, come si guardarono attorno, videro che la casetta si era trasformata in un meraviglioso palazzo, una tavola regale era già apparecchiata e i servitori correvano qua e là.

La storia continua, ma mia nonna che me la ha raccontata, aveva ormai poca memoria, e il resto se l'era dimenticato. Comunque immagino che la bella principessa abbia sposato il conte e che siano rimasti assieme al castello e che là abbiano vissuto, fino a che Dio lo ha permesso, in tutta felicità. Se poi le candide oche custodite vicino al castello fossero tutte fanciulle (nessuna se ne abbia a male) che la vecchia aveva tenuto con sé e che poi abbiano ripreso figura umana, e siano divenute ancelle della giovane regina, su ciò non so niente di preciso, ma credo proprio di sì.

Certo quella vecchia non era una strega, come la gente pensava, ma una vecchia saggia che faceva del bene. Probabilmente, alla nascita della principessa, era stato proprio suo il dono di pianger perle invece che lacrime. Oggi non succede più, altrimenti i poveri diverrebbero presto ricchi."

Il Tempo

2009-10-22T18:04:00.000+02:00

The Killing Moon

2009-10-22T17:24:00.000+02:00

La mente procede per immagini,
le immagini generano atmosfere
e in queste si combinano suoni, odori, colori, figure.
The Killing Moon è un'impressione nata da una canzone, che trascina in una torbida notte estiva dove la nebbia ha il sapore acre dell'acqua stagnante e dell'erba bagnata e i suoni sono delicati e soffusi; un ambiente dolcemente ripugnante, ma avvolgente e confortante: l'unico posto dove oscurarsi.

Under blue moon I saw you
So soon you’ll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine

Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

In starlit nights I saw you
So cruelly you kissed me
Your lips a magic world
Your sky all hung with jewels
The killing moon
Will come too soon

Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

Fate
Up against your will
Through the thick and thin
He will wait until
You give yourself to him

Under blue moon I saw you
So soon you’ll take me
Up in your arms
Too late to beg you or cancel it
Though I know it must be the killing time
Unwillingly mine
Unwillingly mine